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martes, 22 de marzo de 2011

El Arte de Aprovecharse del Puesto


Como sabrán, soy un poco olvidadizo, pero nunca olvido que los detalles son los que marcan la diferencia de cualquier cosa. En este caso, este sector del que escribo, se constituye de falsedades, humo y mucho bla bla bla. Que es correcto, es parte del sistema de la moda, es parte del mecanismo objetivo de producción de información para convertir un trozo de tela en algo más que fibra de algodón -o cualquier otro-, y que es algo que los profesionales lo sabemos, o en teoría deberíamos saberlo y tenerlo muy claro.

Sin rodeos me voy a ésto que ha estado circulando en pocas páginas webs y por ahí alguien que levantó la mano en Facebook Fashionisma.es y es que me parece algo muy curioso, no solo por las implicaciones comerciales que lleva bajo el brazo, que son más que evidentes, sino por la relación entonces entre las hermanas dentro de la misma cabecera editorial y de la competencia.


Teniendo esto de base, el polémico vestido de Dolce & Gabbana, sí el vestidito veraniego muy simplón, que tiene apareciendo Febrero-Abril en las revistas femeninas especializadas en moda, con nombre VOGUE y ELLE


Citando propiamente a Rafael Rodríguez Barros, periodista de moda y colaborador de Modaes.es, al leer su artículo sobre "La Trama Dior", saqué una frase para toda la vida debido a mi interés particular por el mundo editorial y el publishing.

"La libertad de expresión de las revistas de moda suele ser inversamente proporcional a sus ingresos publicitarios"

Y quien me diga lo contrario, no tiene ni idea lo que es el sistema, quien crea que el hecho de que un mismo vestido esté en cuatro portadas es un despiste de las estilistas, quien diga que una sola marca es capaz de salir en portada en un periodo tan corto solo por el hecho de que su colección sea muy buena, es que piensa muy inocente, y en este sector mis queridos, nada es casualidad, nada es al azar, nada es un golpe de ingenio y suerte, al menos ya no lo es, y es lo que escribimos en la prensa para que sigamos teniendo artículos inalcanzables y deseados, para seguir hinchando las cuentas de holdings, porque queridos, la moda ya no es lo que era, y quien siga pensando en la vieja escuela... es bueno añorar, pero aquello se ha acabado. -Pero ese es otro tema-


Si seguimos la cronología la primera en sacar el vestido incómodo fue el Vogue España, lo que en teoría hace a Yolanda Sacristán, una pitonisa, porque ella desde Febrero ha dicho. "Que sí chicas, a que estos Italianos saben hacer trapitos -¡A comprar!-", luego viene la reacción en cadena, Elle Rusia, Vogue Alemania, Vogue Paris.


Lo peor de todo esto creo que ha sido para Emmanuelle Alt, que queda como una vil tonta al estrenar lugar en el Masthead de la revista y sacar una portada tan poco original, teniendo en cuenta que en España se publicó dos meses antes.

Es que no me lo creo, imagina, con la influencia que debes tener en CondeNast, es obvio que tienes privilegios y tienes información de primera mano. Revisemos tiempos.

Carine deja la editorial en finales de Diciembre, para la segunda semana de Enero 2011 ya había sido nombrada la Alt. Quiere decir que estaban cerrando Marzo con los ultimos photoshootings de Roitfeld. Para ese entonces, finales de Enero, al momento que Alt toma posesión, Vogue España ya tenía listo el print del mes, si no es que ya lo tenía fuera en circulación; Me voy a creer que NADIE en la redacción de Voguettes, levantó la mano para decir, "Scuse moi" que eso ya lo hicieron las españolas, ¿para qué nos vamos a llevar a la Bündchen a hacer algo igual, cuando todavía estaban en tiempo de preparar el número?, por supuesto que no me lo trago.

Ahora bien, el arte del engaño de los showrooms de Dolce & Gabbanna, para colarles a todas las cabeceras el mismísimo vestido. Descartado, nadie engaña a una estilista, NADIE, menos con apellido editorial importante. Como si existiera un solo vestido, y éste volara por todos los paises, como si no existieran los mails o los encuentros por ahi entre las mismas del gremio, si todas se conocen, el engaño habría salido..."Oye chica, que estamos haciendo la misma editorial todas".

Y sí, Paris tiene a Gisele, pero tiene un vestido mas visto que nada, publicado dos meses antes, y sin mucha propuesta que digamos, teniendo colecciones espectaculares de SS11 como Prada, Celine, Chloé, y sí la cole de Dolce & Gabbana es muy buena, muy italiana, muy afín a los códigos del duo siciliano, es igual de buena como aquella con animal print y lencería ¿recuerdan? del año pasado, pero para mi esto es ponerle un puntazo negro a la coordinación editorial, además de una gran X estilosa a la debutant Emmanuelle Alt.

Nunca he podido ver una revista -y menos de moda- de igual manera, ya no; empiezo a hacer cruces, contar contenido, contar anunciantes, contra, guardas, y detectar información propia, y contenido comprometido. Que es una realidad, y que claro que también se venden las portadas, lo que me lleva a pensar que los Dolcegabbanicos facturan y bien, para permitirse estos lujitos, de publicitarse globalmente.

Con todo lo anterior, me lleva a concluir y suponer que no es casualidad que el vestido incómodo esté en más de cuatro portadas, ya que tiene todo el rastro de ser una estrategia planeada, revisada, comprometida y pagada.

Y como sigo teniendo espíritu curioso, me puse a revisar qué otras cabeceras habrían podido estar metidas también en la repartición del presupuesto. Pues bien, el hecho es que la Harper's Bazaar España, también tiene en su portada de Marzo un Dolce & Gabbana blanco, en encajes, no el mismo vestido pero muy bien citado en la cover, como cada numero. Que por cierto el numero es sensacional en contenido, pero esa ya es otra historia.


También casualmente, Vogue Italia ¿adivinen quién tiene en portada de Marzo?, ya sobra decirlo, misma label, diferente modelo. ¿Casualidad o no?, No puedo responderlo, La Vogue Italiana siempre es muy patriótica, siempre prioriza diseño Italiano, para portadas, primeras paginas publicitarias y editoriales. La verdad es que en eso todas las demás tienen mucho que aprenderle a la Sozzani que es de las mejores directoras de CondeNast.

Entonces, ¿Ha pagado o no, Dolce & Gabbana todas las portadas de Primavera-Verano 2011 de las principales revistas femeninas europeas?. Todo apunta a un sí, un sí rotundo por todos los motivos anteriores. Saberlo con seguridad es imposible y afirmarlo pues tampoco, porque no tengo en mis manos las facturas que lo comprueben, ni tampoco aunque conociera a todas las jefas/es de publicidad de las revistas me lo dirían. Secretos de estado.

Lo que me hace gracia es que todavía en plena epoca del sígueme en Twitter y desfiles retransmitidos online y megacampañas publicitarias, en plena época de compra y venta de casas de moda como si se tratáse de una tienda de abarrotes, sigamos creyendo en las inocentes casualidades en el mundo de la moda.

viernes, 26 de noviembre de 2010

MOSCHINO Senza Tempo


Estos tiempos han terminado, la moda por muy comprometida que parezca hoy en día, creo que tiene cero ambición política o social. No transmitimos como lo hacíamos anteriormente. No hay sonrisas, no hay más diversión, no mostramos a la persona, y consideramos al cliente como una estadística.

Signos de nuestro tiempo, y creo que tampoco vale la pena señalar o estigmatizar lo contemporáneo por que hemos avanzado hacia nuevos campos y la moda ha trasfigurado los mecanismos de aproximación hacia el público objetivo, o no, para fundar y fundirse en una imagen de marca global, ambiciosa y potente. Hoy en día tiene que ser así.



Moschino entra en resonancia con todo aquello que siento nostalgia por momentos, en moda también queremos sentir emociones, pero no solo a través de un cortometraje, o un spot de perfume, los desfiles se han convertido en la cosa más insufrible si no es por la ropa que a veces es espectacular, pero un desfile no creo que esté pensado para ser un showroom de productos, algo falta, o sobra o la industria se rehusa a ver. Al final tratamos con personas, conectamos con ideales e ideologías..., por eso al ver un desfile producto, es que no dejo de pensar que vender moda o vender detergentes, por más que me digan lo contrario, es prácticamente lo mismo, el mantra de toda la vida, producto, precio, plaza, promoción.


Franco tendría hoy en día 26 años de carrera con Moschino.

Diversión, eso es lo que necesitamos. Por eso sigo amando a Vivian Westwood y Jean Paul Gaultier. ¿Qué acaso son los únicos sobrevivientes?

lunes, 30 de marzo de 2009

Inspiration-al Advertising

Este post no tiene mucho de dónde sacar temas ni reflexiones sobre moda, ya que es gráfico, concreto, estilismo y fotografía; puro y duro (aunque debo confesar que sé que terminaré hablando de otros temas).

¿Es la nueva campaña de Emporio Armani un refrito de la campaña primaveral de K Karl Lagerfeld 08?, y es que desde que la he visto no pude evitar hacer las comparaciones. Ya sé que quizá las coincidencias existen pero por favor... ¡no nos tomen el pelo!


¿Y es que el pelo rubio-albino, chico -chica, piedra y el cielo azul?, cierto que el estilismo es diferente por que Armani no tiene nada que ver con Karl, pero aún así es que las relacioné de inmediato y yo no sé si alguien en el gabinete de comunicación de Emporio no levantó la mano y dijo...¡Que esto Karl ya lo hizo el verano pasado!.

Yo me quedo con Lagerfeld, que fotografía sus campañas y ¡por mero capricho que me gusta Karl!, que Armani se busque nuevas inspiraciones de publicidad de moda o al menos una nueva celebrity, y es que armani ha tenido excelentes momentos creativos en muchas de sus campañas basta recordar Aqua de Giò... ¿es que acaso la crisis nos ha hecho reciclar?.

Siendo esto una casualidad, al estar escribiendo recordé que en mi archivo había unas fotos que tenía unas ganas tremendas de compartirlas en este espacio, sin embargo, no sabía qué momento era el justo y el por qué del post.

Pues como casi casi una revelación de Dior, me doy cuenta que el ser "creativo" en moda, es sinónimo de buscar "inspiración" en otras fuentes autoriales. Y dicho esto empezaré un recorrido de los casos más curiosos, o bueno de los que tenía a la mano que vamos, no soy ni por mucho, el archivo del Vogue.

Pues bien, caso concreto y el que más me vuelve loco: Tom Ford estellita estrellada hizo de director artístico en campañas de YSL y ahora de su misma firma, con un pequeño toque á lo Guy Bourdin, fotógrafo de referencia en el sector por su estética y temáticas fotográficas hace unas décadas.

Nacido en el 28' del siglo pasado, contemporáneo de Helmut Newton, protegido de Man Ray y consentido del Vogue Francés, realizó campañas para Ungaro, Ferré, Charles Jourdan, Miyake, Gianni Versace, entre otros. ¿Sus mejores años?, todos a partir del 55', siendo un profesional clave de la fotografía de moda del 70 y tantos, al 80 y tantos, mueriendo en París en el 91'.

Y es que lo siento mucho, pero dudo que algún día yo reconsidere el destrozo brutal que éste hombre hizo a una marca mítica como Yves Saint Laurent, y más aún, de un mal homenaje al fotógrafo si es que en algún momento se planteó el concepto.




Pero si esto fue un ensayo, la verdadera novedad viene con el Sr. Ford y su perfume para chicos:



¡Arte!, ¿no?, Bueno pero tengo aún más...




Y es que el tema servil fetiche sumiso nunca pasa de moda por lo que veo, y la verdad es que aunque odie el horror de anuncio que hizo con YSL - París , para su marca no me parece del todo mal, si lo que vende es macho+sexo+dinero, pero la obviedad con las fotos de Bourdin es que cae en lo terrorífico.

Y ya que estamos en estas cosas no solo el texano se inspira, sino los italianos también se unen a la causa y es que no puedo concentrarme al pensar que esto:

Se parece mucho a esto:


Y es cuando ya no pude parar y encontré que también esto:



Se parece a este Versace con Amber Valletta años atrás y es precisamente aquí cuando pienso, ¿acaso Roberto Cavalli robó el alma a Versace? porque después de tanto dime y direte entre Versace Atellier, Donatella y quién diseña el pret à porter, y que Versace no da una en las pasarelas desde hace mucho tiempo, si antes pensaba que Cavalli era una muy mala copia del color en Versace y que su estilo era muy barroco uncool, estoy ahora temiendo que Roberto efectivamente se quedó con aquéllo que hacía de la marca de Gianni algo espectaculamente fantástico, guardando las proporciones en gustos y estilos claro está, pero hay que admitir que Armani Vs. Gianni, era un clásico y siempre daba mucho de qué hablar. Pero ese quizá sea otro post.

Y es que entre tanta inspiración también recordé que las rivalidades a veces son entre fronteras, países y continentes:



Y que si nos ponemos estrictos, también entre grupos pijos egocéntricos, y de verdad... sucede hasta en las mejores familias.



Y he de concluir que la inspiración en la moda es 100% relativa y que una industria tan compleja y tan voráz es que no se tiene a veces otra opción. Buscar referentes, buscar cosas viejas para hacerlas nuevas y venderlas de nuevo, ¡que terminan exhaustos! , es así, quién pensaba que llevamos lo último... he desilusionar al mencionar que el hilo negro ya fue inventado. Es que hoy en día quizá la inspiración se ha vuelto democrática, vamos pregúntenle a Amancio y las mejores camisas blancas de popelina de la historia!, las de Zara, inspiradas en... muchas cosas.

A veces quienes toman la distancia correcta del sector moda para poder observar qué pasa realmente ahi dentro, recobran la verdadera y auténtica inspiración para al menos en una nueva pasarela, campaña o spot, robarnos el aliento.

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