martes, 22 de marzo de 2011

El Arte de Aprovecharse del Puesto


Como sabrán, soy un poco olvidadizo, pero nunca olvido que los detalles son los que marcan la diferencia de cualquier cosa. En este caso, este sector del que escribo, se constituye de falsedades, humo y mucho bla bla bla. Que es correcto, es parte del sistema de la moda, es parte del mecanismo objetivo de producción de información para convertir un trozo de tela en algo más que fibra de algodón -o cualquier otro-, y que es algo que los profesionales lo sabemos, o en teoría deberíamos saberlo y tenerlo muy claro.

Sin rodeos me voy a ésto que ha estado circulando en pocas páginas webs y por ahí alguien que levantó la mano en Facebook Fashionisma.es y es que me parece algo muy curioso, no solo por las implicaciones comerciales que lleva bajo el brazo, que son más que evidentes, sino por la relación entonces entre las hermanas dentro de la misma cabecera editorial y de la competencia.


Teniendo esto de base, el polémico vestido de Dolce & Gabbana, sí el vestidito veraniego muy simplón, que tiene apareciendo Febrero-Abril en las revistas femeninas especializadas en moda, con nombre VOGUE y ELLE


Citando propiamente a Rafael Rodríguez Barros, periodista de moda y colaborador de Modaes.es, al leer su artículo sobre "La Trama Dior", saqué una frase para toda la vida debido a mi interés particular por el mundo editorial y el publishing.

"La libertad de expresión de las revistas de moda suele ser inversamente proporcional a sus ingresos publicitarios"

Y quien me diga lo contrario, no tiene ni idea lo que es el sistema, quien crea que el hecho de que un mismo vestido esté en cuatro portadas es un despiste de las estilistas, quien diga que una sola marca es capaz de salir en portada en un periodo tan corto solo por el hecho de que su colección sea muy buena, es que piensa muy inocente, y en este sector mis queridos, nada es casualidad, nada es al azar, nada es un golpe de ingenio y suerte, al menos ya no lo es, y es lo que escribimos en la prensa para que sigamos teniendo artículos inalcanzables y deseados, para seguir hinchando las cuentas de holdings, porque queridos, la moda ya no es lo que era, y quien siga pensando en la vieja escuela... es bueno añorar, pero aquello se ha acabado. -Pero ese es otro tema-


Si seguimos la cronología la primera en sacar el vestido incómodo fue el Vogue España, lo que en teoría hace a Yolanda Sacristán, una pitonisa, porque ella desde Febrero ha dicho. "Que sí chicas, a que estos Italianos saben hacer trapitos -¡A comprar!-", luego viene la reacción en cadena, Elle Rusia, Vogue Alemania, Vogue Paris.


Lo peor de todo esto creo que ha sido para Emmanuelle Alt, que queda como una vil tonta al estrenar lugar en el Masthead de la revista y sacar una portada tan poco original, teniendo en cuenta que en España se publicó dos meses antes.

Es que no me lo creo, imagina, con la influencia que debes tener en CondeNast, es obvio que tienes privilegios y tienes información de primera mano. Revisemos tiempos.

Carine deja la editorial en finales de Diciembre, para la segunda semana de Enero 2011 ya había sido nombrada la Alt. Quiere decir que estaban cerrando Marzo con los ultimos photoshootings de Roitfeld. Para ese entonces, finales de Enero, al momento que Alt toma posesión, Vogue España ya tenía listo el print del mes, si no es que ya lo tenía fuera en circulación; Me voy a creer que NADIE en la redacción de Voguettes, levantó la mano para decir, "Scuse moi" que eso ya lo hicieron las españolas, ¿para qué nos vamos a llevar a la Bündchen a hacer algo igual, cuando todavía estaban en tiempo de preparar el número?, por supuesto que no me lo trago.

Ahora bien, el arte del engaño de los showrooms de Dolce & Gabbanna, para colarles a todas las cabeceras el mismísimo vestido. Descartado, nadie engaña a una estilista, NADIE, menos con apellido editorial importante. Como si existiera un solo vestido, y éste volara por todos los paises, como si no existieran los mails o los encuentros por ahi entre las mismas del gremio, si todas se conocen, el engaño habría salido..."Oye chica, que estamos haciendo la misma editorial todas".

Y sí, Paris tiene a Gisele, pero tiene un vestido mas visto que nada, publicado dos meses antes, y sin mucha propuesta que digamos, teniendo colecciones espectaculares de SS11 como Prada, Celine, Chloé, y sí la cole de Dolce & Gabbana es muy buena, muy italiana, muy afín a los códigos del duo siciliano, es igual de buena como aquella con animal print y lencería ¿recuerdan? del año pasado, pero para mi esto es ponerle un puntazo negro a la coordinación editorial, además de una gran X estilosa a la debutant Emmanuelle Alt.

Nunca he podido ver una revista -y menos de moda- de igual manera, ya no; empiezo a hacer cruces, contar contenido, contar anunciantes, contra, guardas, y detectar información propia, y contenido comprometido. Que es una realidad, y que claro que también se venden las portadas, lo que me lleva a pensar que los Dolcegabbanicos facturan y bien, para permitirse estos lujitos, de publicitarse globalmente.

Con todo lo anterior, me lleva a concluir y suponer que no es casualidad que el vestido incómodo esté en más de cuatro portadas, ya que tiene todo el rastro de ser una estrategia planeada, revisada, comprometida y pagada.

Y como sigo teniendo espíritu curioso, me puse a revisar qué otras cabeceras habrían podido estar metidas también en la repartición del presupuesto. Pues bien, el hecho es que la Harper's Bazaar España, también tiene en su portada de Marzo un Dolce & Gabbana blanco, en encajes, no el mismo vestido pero muy bien citado en la cover, como cada numero. Que por cierto el numero es sensacional en contenido, pero esa ya es otra historia.


También casualmente, Vogue Italia ¿adivinen quién tiene en portada de Marzo?, ya sobra decirlo, misma label, diferente modelo. ¿Casualidad o no?, No puedo responderlo, La Vogue Italiana siempre es muy patriótica, siempre prioriza diseño Italiano, para portadas, primeras paginas publicitarias y editoriales. La verdad es que en eso todas las demás tienen mucho que aprenderle a la Sozzani que es de las mejores directoras de CondeNast.

Entonces, ¿Ha pagado o no, Dolce & Gabbana todas las portadas de Primavera-Verano 2011 de las principales revistas femeninas europeas?. Todo apunta a un sí, un sí rotundo por todos los motivos anteriores. Saberlo con seguridad es imposible y afirmarlo pues tampoco, porque no tengo en mis manos las facturas que lo comprueben, ni tampoco aunque conociera a todas las jefas/es de publicidad de las revistas me lo dirían. Secretos de estado.

Lo que me hace gracia es que todavía en plena epoca del sígueme en Twitter y desfiles retransmitidos online y megacampañas publicitarias, en plena época de compra y venta de casas de moda como si se tratáse de una tienda de abarrotes, sigamos creyendo en las inocentes casualidades en el mundo de la moda.

viernes, 18 de marzo de 2011

VOGUE Paris By Emmanuelle Alt


Otra fulana más del mundo de la moda. Al kiosco a comprar la revista a ver que encontramos de nuevo... que si la portada configura un termómetro, la verdad no me mata y tampoco me sorprende q no exista un cambio estilístico, pues veremos, que no la he abierto. Ya les comento.

¿Donde anda Carine?, según todo el chismorrajo que trajeron en PFW, ella y Alt no se dirigen la palabra... yo creo que esto es más marketing o quizá hubo desmelene en los despachos. A todos nos encantaría...

C'est la vie!

martes, 1 de marzo de 2011

Shame on Galliano

Es muy curioso como suceden estas cosas en el mundo de la moda. Puedes creer que es un montaje, puedes esperar incluso todo lo inimaginable solo por generar dividendos, pero esto es más allá de los límites.

Enterado por Hilary Alexander desde la madrugada del viernes, no dejo de darle vueltas al asunto y es que al final, si cae Galliano de la Joya de la Corona de LVMH, ha caído todo un paradigma en los diseñadores, ya lo veíamos venir en Tom Ford, y tengo tantas cosas que decir al respecto.

El sector es tan hipócrita, que vamos a ver quién se mantiene a su lado, por lo pronto está claro que Dior simplemente y por lo pronto dice "con permiso" y pasa mientras se aclare todo, a unos días de presentar listo para llevar en Paris. El sitio de prensa de Dior no menciona nada diferente y sigue confirmado el desfile en el Musée Rodin de Paris a las 14.30 hrs.

Dior está claro que sobrevivirá, y claro que pagará el precio por las excentricidades de John, sin embargo, antes, si eso ayudaba a vender pintalabios, adelante. Hoy no creo que piensen lo mismo.

¿ Y Galliano?...es que era ya una broma, ante esto, no puedes defender lo indefendible.






PAP Fall 2011 preview Christian Dior

martes, 22 de febrero de 2011

Key Runway shows for the season


Por pocas razones elegidos, por muchas razones en concreto, estos diseñadores merecen el highlight de ésta temporada. Y es que como he dicho, internet va demasiado rápido, nos hemos acostumbrado a ver, no mirar, y seguir adelante. Y me refiero a SS 11 señores.

Ya lo sé, estamos metidos en New York Fashion Week, London, y próximamente París con Ready to Wear, pero estamos en finales de Febrero, Zara sigue rematando invierno y yo lo único que pienso es en Primavera Verano, no en qué abrigo usaré el próximo invierno. ( Ok, podemos mirar, hay que informarse, ah!, y faltó decir que sí... también está Cibeles Madrid FW, ¿alguien sabe dónde puedo conseguir resultados financieros?)

En fin: Desfiles clave de temporada.

Breves palabras, imágenes valen más.





PRADA: Por Miuccia, por los bloques de color, por los sombreros, por uniformarnos ( observar bien los cortes y el estampado) , por Josephine Baker, por Path McGrath, porque es tiempo de riesgo, por la combinación imposible de rayas con cuadros, con platanos y furry boas. Es mucho Prada para mi, y es que al final de todo es muy resultón.


LOUIS VUITTON: Por Marc Jacobs, porque a pesar de que también la propia línea de Marc está muy bien ejecutada y tiene montón de tela de donde cortar, con Vuitton dio en el clavo justo, Glittler, Gloss y Jerry Hall. 70's Disco scene, 54, bloques de color, y una traducción de toda la pasarela en la línea de marroquinería, que vamos es lo que vende como churros en cada esquina.



CELINE & CHLOÈ: Por Philo y MacGibbon, por ser marcas francesas, por mujeres, porque vamos, no hay mucho que decir, dos marcas icónicas y con tremenda influencia en el armario real femenino. Por el ballet y la influencia " I want to be perfect" de Aronofsky, por la paleta simple blanco-marfil y suaves tonos de Celine, por el bolso de dos asas, por el estilo relajado de ambas, y porque seamos honestos, son dos marcas consentidas de MANGO Y ZARA WOMAN, y por algo es.




LANVIN: Por Elbaz, por que Lanvin es un universo completo, por el cuerpo y la piel y todo lo que tiene que ver con ambos. Porque Elbaz es la quintaesencia de lo femenino, por el pliegue á lo Fortuny, por los bloques de colores ( es la tercera vez que repito verdad?), por el metal y porque el desfile es un 10. Lanvin es el nuevo Saint Laurent.


Y hablando de él, no es de extrañarnos que en algunas prendas, algunas colecciones, algunos momentos son muy Yves. Es cierto, así como hay muchas tendencias y nuevas propuestas, Yves Saint Laurent se ha filtrado en la primavera verano del 2011. Es que Yves también es mucho Yves. Y me encanta y no muestro ningún reparo en admitirlo y propagarlo.

Pues así, sin más paja, ni más, ni menos. SS llega ya!

lunes, 21 de febrero de 2011

Hubert de Givenchy


Hoy nació Hubert de Givenchy.

Gracias a los tweets de @InmaculadaUrrea y @Sofocomedia , quienes me recuerdan las fechas importantes de quien es importante en este sector. Un follower total, además de mucha admiración que les he aprendido muchas cosas a este equipo de verdaderos profesionales de la moda.

Tengo una amiga que me dice que haber nacido el mismo día que Dior y Balenciaga, es una señal, yo es que soy muy supersticioso, y creo que algo habrá de cierto o quizá no. Pero, a que queda muy bien ser contemporáneo de día de ese par.

Pues indagando un poco sobre mi fecha de nacimiento, les diré que soy contemporáneo de día de Alejandro Magno ( Sobran las palabras no?), Sandra Oh ( Acida Dra. Yang en Grey's Anatomy) , Paul Cook (Punk!!! Baterista de los Sex Pistols), Gisele Bündchen ( La última Supermodelo), vaya cuarteto elegido no? :)

En fin, lo que importa es Givenchy, Hubert, quien desarrolló algo que perdura hasta hoy, y que sigue un engranaje cada vez mejor. Una empresa de cabo a rabo, un excelente director y diseñador global como Tisci, una maquinaria de capital funcionando al pertenecer a un holding. Revitalizando "el salón de couture" que en sí misma y seguramente no forme el corebusiness de la empresa, sin embargo, sí el centro del imaginario, y es donde empieza toda la narración.


Hubert y la técnica, Hubert y la Hepburn, Hubert y Balenciaga, Hubert y todo el peso del archivo histórico de la casa. No te puedes inventar un Givenchy porque sí, o al menos que dure más de dos temporadas, y Riccardo, lo ha desarrollado, todas las miradas están siempre pendientes en qué produce para Alta Costura, que presenta para Listo para llevar, y que accesorio circulará por las redacciones de moda más entendidas.

La Marca Givenchy me ha marcado, y espero que por mucho tiempo más.

miércoles, 9 de febrero de 2011

(TT) Rachel McAdams

No solo vale la pena postearlo por las increíbles fotazos que se publicaron en el Vogue Italia de Diciembre, número que tengo, sino por que la McAdams, me gusta y tiene carrera en ascenso. Es noticiable porque tiene peli en cartelera -Morning Glory- porque próximamente estrenará Midnight in Paris de Woody Allen y porque es fantástica.

Ver a Keaton, Ford y McAdams juntos en una misma película ya me ha valido la entrada, y además comedia, no puedes pedir más. Apta para adictos al trabajo, quienes cambian de trabajo, y quienes descubren que el trabajo, es solo eso: un trabajo; y nunca debemos olvidarlo.

Es bueno perder el rumbo, equivocarnos, perder o ganar, todo siempre está medido con la óptica de las expectativas. Cuando somos lo suficientemente ambiciosos, cuando dejamos que ésto controle el rumbo, estamos precisamente en el lado contrario, en el rumbo equivocado. Balances, es lo que he estado pensando estos últimos días. Nada es demasiado negro y nada es demasiado blanco, tiene que haber la dosis perfecta, y McAdams es una de mis dosis.





#supportsystem, we learn.

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